Фрески на потолок – происхождение, технология фресковой живописи

История, классификация и примеры знаменитых произведений фресковой живописи.

Что такое фреска?

Термин

Термин фреска происходит от итальянского «свежий» и описывает подход к созданию живописи, в котором цветные пигменты смешиваются с водой, а затем наносятся непосредственно на свежую известково-гипсовую поверхность, которой обычно служат отштукатуренные стены и потолки. Жидкие краски впитываются гипсом и после высыхания они остаются в поверхности. Перед нанесением красок художник, зачастую, делал подготовительный рисунок (синопию) красным мелом.

Типы

Тайная вечеря. Леонардо.

Существуют три основных типа фресковой живописи: «буон» или истинная фреска, «секко» и «меццо». Первый тип является наиболее распространенным методом создания работ и предполагает использование пигментов, смешанных с водой (без связующих веществ) на тонком слое мокрой, свежей извести или гипса.

В противоположность ему, секко-фреска создается на сухой штукатурке и, следовательно, требует связующего вещества (например яичной темперы, клея или масла), чтобы цветовой пигмент держался. Самая известная работа, созданная подобным образом — Тайная вечеря. К 1600-му году в значительной степени начинает преобладать меццо подход, в котором используется влажный слой поверхности, в который краска проникает не слишком глубоко.

Апофеоз Игнатия. Андреа Поццо.

История

Фреска практиковалась еще в 2000 г. до н.э. в бронзовом веке минойской цивилизации.

Одни из первых росписей появились в Марокко и Египте. Также распространение фресковая живопись получила в культуре Греции, Рима и Индии. Таким образом стиль был популярен по всему древнему Средиземноморью.

Византийские религиозные фрески

Византийские (а также средневековые русские) течения в искусстве основывались на росписи в церквях и соборах.

Эти фрески иллюстрировали сцены из Библии. Значимыми мастерами в этом направлении считаются Феоман Грека, Андрей Рублев, Дионисий и другие. Эта форма христианской средневековой живописи испытала сильное влияние готического искусства.

Итальянское Возрождение

Своего апогея фреска достигает во времена итальянского высокого ренессанса.

Итальянские художники 15-го века использовали этот стиль для создания религиозных сюжетов в соборах и церквях. Исключение представляли только мастера из Венеции, так как город был слишком влажным для подобных приемов живописи. В списке итальянцев, чьи фрески вошли в историю изобразительного искусства значатся работы Тициана, Боттичелли, Перуджино, Микеланджело, Мазаччо и Рафаэля.

Станцы Рафаэля

С течением времени и развитием маньеризма, вкусовые предпочтения склонились к созданию больших холстов и гобеленов маслом, что ограничило охват фресок, которые стали использоваться в основном для потолочной росписи.

Барокко

Стиль барокко можно считать последним периодом, когда массово создавались грандиозные фрески. Наиболее известные работы того времени принадлежат Аннибале Карраччи, Пьетро да Кортона, Луки Джордано и многим другим.

Сикстинская капелла. Микелянджело.

Роспись стен в технике фрески – трудоемкий, но в то же время увлекательный процесс.

Истинная фреска предполагает роспись чистыми пигментами по сырой штукатурке, по мере отвердения которой на пигменте образуется кристаллический слой, задерживающий его на декорируемой поверхности. Именно этот защитный слой придает фреске матовость и защищает от атмосферного воздействия.

Процесс подготовки – растирания – краски для работы в технике фрески

Все мы помним настенную живопись знаменитой пещеры Ласко во Франции, которая носила культовый и религиозный характер.

Сегодня крайне затруднительно точно установить причину, которая побудила древних художников нарисовать эти красивые, зачастую высоко реалистичные изображения животных. Тем не менее, можно утверждать со стопроцентной уверенностью: разрисовывая цветными мелками, углем и окрашенной землей сырую известковую стену, они не догадывались, что создают в этот момент первые фрески, которые позднее будут датированы людьми как самые ранние из известных человечеству. Если верна гипотеза о том, что наскальные изображения служили средством добиться определенного уровня влияния в племени, неким сверхъестественным способом воздействия на земную жизнь, тогда, возможно, рисунки на стенах пещеры Ласко можно считать и первыми дошедшими до нас иконами.

Бесспорно одно: этот «музей пещерных изобразительных искусств», возраст которого насчитывает около 30 тысяч лет, без сомнения доказывает, что настенную живопись следует по праву считать проматерью всей современной живописи в целом. Фрески являются неотъемлемой частью как восточного, так и западного искусства уже, как минимум, на протяжении четырех тысяч лет.

Хотя до нас дошло не так уж много образцов настенной живописи, известно, что древние греки достигли в этом виде искусства – и в частности, в технике истинной фрески – небывалого мастерства.

Наверное, лучшим свидетельством этому служат остатки минойской цивилизации, сохранившиеся на островах Крит и Фира (Санторини). Легендарный Кносский дворец, реконструированный на Крите, дает сегодня представление о том, каким красочным, непосредственным и выразительным было искусство минойцев. Найденные на Крите артефакты доказывают: фрески не были уделом только привилегированного меньшинства и знати, следы фресок были обнаружены и на обломках стен обычных городских жилых зданий.

Греческие декоративно-художественные приемы прижились и получили дальнейшее развитие в Древнем Риме. Со временем теория и практика настенной живописи эволюционировали: римляне дали названия техникам и пигментам, некоторыми из которых мы пользуемся до сих пор.

Например, синопия (от итал. sinopia – темно красный кварц, красная охра) – сегодня так называется вспомогательный рисунок, нанесенный под фреску на первый слой штукатурки красно-коричневым минеральным красителем, который в добывался из глины близ г. Синопа на южном берегу Черного моря.

Архитектурный вид с театральной маской, фреска со стены кубикула древнеримской виллы в Боскореале, на юге Италии, в двух километрах от Помпей (рядом с современным Неаполем), конец I века н.э., Нью-Йорк, музей «Метрополитен»

В Помпеях и Геркулануме, «случайно» сохраненных для нас слоями вулканического пепла, мы можем увидеть, что фреска в интерьере имела не только декоративное, но и практическое назначение: художественный прием «trompe l’oeil» (в пер. с франц. – обман зрения), суть которого заключается в изображении иллюзорных перспективных видов – уличных пейзажей, активно двигающихся людей, обманных дверей и окон, помогал бороться с клаустрофобией в замкнутом пространстве лишенных окон комнат каменных римских жилищ.

И здесь, также как и в доисторические времена, искусство снова выполняет культовую функцию: изображение богов и ритуалов поклонения богам носило не только декоративный, но и дидактический характер. В некоторых домах на стенах были обнаружены несколько слоев гипсовой штукатурки, нанесенные один поверх другого. Это может означать, что фрески периодически менялись, практически также часто, как наши современные обои.

Традиция фресковой живописи Древнего Египта отличалась от греко-римской: в Египте было принято расписывать стены по сухой штукатурке.

Этот способ позднее получил название секко, асекко или альсекко (от итал. al secco — по сухому). Краски для росписи растирались на смоле, растительном клее, яйце, казеине (клей, полученный из сухого молока) или смешивались с известью.

В отличие от росписи по сырой штукатурке, техника al secco не была столь долговечной. Исключение составляли только краски, замешанные на казеиновом клее. Дошедшие до нас шедевры очень хрупки, некоторые росписи могут быть практически сдуты с поверхности, как пыль, самым легчайшим дуновением ветра или дыханием человека.

Так называемые римские катакомбы, получившие свое название по названию христианского кладбища близ Рима Coemeterium ad catacumbas (лат.

coemeterium – покои, греч. katakymbos – углубление), никогда на самом деле не служили в качестве укрытий для преследуемых христиан и не были местом тайных богослужений. На самом деле они были местом погребения христиан.

Настенная живопись, обнаруженная в катакомбах, представляет собой простое изложение библейских сюжетов, пафос которых считался соответствующим соседству с мертвыми: воскрешение Лазаря, Иона во чреве рыбы. Христиане не были первыми, кто стал украшать места захоронений; в этом их можно считать продолжателями традиции римлян. Римская живопись дошла в своем развитии до такого уровня искушенности, что вершиной художественного мастерства стали считать простой мазок кисти: умение передать целый сюжет при помощи минимального количества мазков и сегодня признается очень актуальной концепцией в искусстве.

Неопытному глазу и художникам-копиистам будущего такое искусство могло показаться топорным и нескладным. Позднее, когда культура ранних цивилизаций была утрачена, новые художники, казалось, приняли эти простые, по-детски наивные изображения за точку отсчета в своем творчестве. Реализм и перспектива ушли из изобразительного искусства.

Распятие Христа. Фреска монастыря в Студенице, Сербия,1209

Кризис Римской католической церкви и ее последующий раскол помогли сохранить художественные традиции Римской империи и, можно сказать, спасли от забвения технику буон фреско.

В отрезанной от развивающегося западного искусства ортодоксальной культуре Восточной Римской империи фрески служили символом приверженности подлинным религиозным догматам, то есть греко-римскому мировоззрению, сочетавшему в себе принципы христианства с традициями языческого эллинизма. После захвата Константинополя крестоносцами в 1204 году художники, нанятые церковью, вынуждены были искать себе другую работу. Известно, что авторы убранства церкви Богородицы православного монастыря в Студенице (Сербия), пришли именно из Константинополя.

К сожалению, византийские монастыри разделили печальную участь строивших их людей, попав по жернова этого драматического периода мировой истории, поэтому в первозданном виде до наших дней дошла только предположительно пятая часть всех фресок. Огромный объем проделанных реставрационных работ позволил извлечь оригинальные фрески XIII века, скрытые под боле поздним слоем фресковой живописи, датируемой XVI веком. На западной стороне комплекса, была обнаружена колокольня, возведённая в XIII веке.

Раньше, внутри её была часовня, но сейчас могут быть видны только остатки фресок, написанных приблизительно на четверть века позже фресок церкви Богородицы. В них уже не чувствуется влияние греческой школы, и это свидетельствует, что к концу XIII века сербское искусство утратило связь с античным миром, и преемственность культур была нарушена. Византийское искусство стало жить собственной жизнью.

На Балканах элементы византийского стиля сохраняются вплоть до XIX века.

Однако в России, начиная с XV века, настенная живопись постепенно стилистически сближается с иконописью. Изображение большего количества фигур и аксессуаров, более изысканная манера письма, использование лепнины и внимание к тонким деталям, свойственное миниатюре – все это увеличивало трудоемкость и времязатратность процесса и, в конечном итоге, привело к тому, что от техники buon fresco русским мастерам пришлось перейти к технике secco fresco. В России в качестве связующего для краски использовали яйца, пшеничный крахмал и осетровый (рыбный) клей.

В средние века фрески время от времени писались в технике fresco buono, и это считалось вполне нормальным. Тем не менее, большинство дошедших до нас письменных источников того времени описывают методы росписи стен по сухой штукатурке.

Скорее всего, это объясняется тем, что техника росписи по сухой штукатурке тогда считалась новой, неизвестной технологией, и поэтому заслуживала того, чтобы ее в подробностях зафиксировали на бумаге. В средневековье обычной практикой среди художников было пользование своеобразными иконописными справочниками-каталогами (pattern book), поэтому мотивы декоративного убранства многих церквей того периода очень схожи между собой. Темы-шаблоны, предлагаемые такими каталогами, расценивались средневековыми и готическим мастерами как «рыба», а они уж вольны были интерпретировать их по-своему.

В конце XVII веке приобретает популярность новая изобретенная в Италии разновидность фрески – казеино-известковая. Роспись выполнялась по двухслойному известковому грунту в тот момент, когда нижний слой грунта (арричиато) уже отвердел, а верхний (интонако) несколько провял, но еще не просох. Связующее красок составлялось из обезжиренного творога или сухого казеина, свежегашеной извести и воды.

Суровые, холодные каменные стены замков оживляли не только при помощи хорошо знакомых нам гобеленов, но и посредством красочной настенной живописи с изображением бытовых сцен, цветов и декоративных орнаментов. Даже внешние стены замков декорировались. Знаменитый лондонский Тауэр когда-то снаружи был очень даже ярким.

В период позднего средневековья в северном готическом искусстве стала наблюдаться тенденция перехода к классическому реализму. С XIII века готическая архитектура заменила глухие межкомнатные стены, характерные для романского стиля, на полупрозрачные перегородки с витражными стеклами.

Основной движущей силой дальнейшего развития живописи с этого момента стали поиски способов передачи игры света; произведение искусства должно было как бы «светиться изнутри». Эта задача послужила стимулом к изобретению новых художественных техник, таких как глазурирование и масляная живопись, в отличие от которых традиционные фресковые техники, особенно основанные на использовании извести, давали эффект темных, непрозрачных изображений, в которых отсутствовала глубина. Примером проникновения новых веяний в немецкую архитектуру служат выполненные в технике fresco secco фрески церкви Святой Сесилии в Кельне, которые сверху были покрыты слоем глазури.

Итальянское декоративное искусство корнями уходит в Византийскую традицию. Торжественные стилизованные фрески и мозаики, служившие украшением церквей в Италии, сегодня относят к так называемому итало-византийскому стилю.

Классическим представителем этого стиля считается флорентийский художник Джованни Чимабуэ (настоящее имя – Ченни ди Пепо, примерно 1240 – 1302). До нас дошли очень немногие из его работ. Его выдающийся ученик Джотто ди Бондоне (примерно 1266–1337) постепенно переходит от итало-византийской манеры письма к более натуралистической живописи.

Оплакивание Христа. Фреска Джотто ди Бодоне, капелла дель Арена, Падуя, 1307 г

В эпоху Ренессанса расцвели все виды искусства, а техника фресковой живописи была отточена до такой степени, что многие из сохранившихся фресок этого периода и сегодня выглядят не хуже, чем в момент их создания. Художников Возрождения сегодня чтут во всем мире как столпов западного искусства, а их имена ассоциируются с общим прогрессом в развитии художественных школ и прикладных декоративных техник.

С Джотто началась гуманизация живописи. Мадонна Джотто, в первую очередь, страдающая от горя женщина-мать, и только потом – Богоматерь. Человеческие фигуры на фресках Джотто написаны грубо и с массой неточностей, как на предметно-изобразительном рисунке.

Но реалистичность образов не имеет в искусстве его столетия других аналогов. Мазаччо (1401–28) добился идеального изображения человека: человеческая фигура у Мазаччо гармонична, пропорциональна и убедительна. Линейная перспектива интерьера изображенной на фреске «Святая Троица» капеллы настолько точна, что, измерив пропорции рисунка, можно воссоздать практически аутентичный внутренний вид собора.

На первый взгляд может показаться, что росписи монаха-домениканца Фра Анжелико (прибл. 1387–1455) опять возвращают нас назад к ортодоксальной традиции, от которой многие художники к началу XV века уже отказались. Однако это не так: «неподвижность» у Фра Анжелико – это уже вовсе не «оцепенелость»; любовь художника к изображаемому предмету и мастерство в технике позволили ему создать, по истине, совершенные фрески.

Очищенные в ходе недавних реставрационных работ фрески выглядят сегодня так же великолепно, как и пять с половиной веков назад. Из всей настенной живописи Возрождения наиболее известна роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Но это не единственная фреска в Сикстинской капелле –.стены капеллы расписывали многие художники.

Большую часть покоев Ватиканского дворца расписывал Рафаэль Санти (1483–1520). На сводах Ватиканской галереи (Ватиканские ложи) можно увидеть так называемую «Библию Рафаэля», в состав которой входят 52 фрески. Большинство фресок выполнены на ветхозаветные сюжеты, но удивительно, что некоторых картины носят откровенно языческий характер, напоминая фрески раннего римского периода.

Именно в эпоху Ренессанса фреска начинает утрачивать популярность. Художники XVI века хотели тратить на выполнение заказов меньше времени.

Печальное состояние, в котором сегодня находится «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1452–1519), частично стало результатом его экспериментов с техникой – фреска начала портиться уже в процессе работы. В XVI веке в Италии стены комнат начали украшать масляной живописью на холсте. Упадок фрески объясняется еще и тем, что церковь перестала быть единственным покровителем искусств.

Состоятельное третье сословье хотело покупать картины, которые можно было бы перевозить из одного дома в другой. Именно упрочение положения среднего класса и рост его благосостояния создали предпосылки для художественного бума эпохи Ренессанса. Итальянский историк искусства Джорджо Вазари (1511–1574), известный как первый крупный коллекционер произведений искусства, не был ни монархом, ни аристократом, ни прелатом.

Краткий словарь терминов:

arriccio: нижний слой штукатурки, наносимый непосредственно на стену, замешивается в пропорции: одна часть гашеной извести и две части песка. В некоторых техниках фресковой живописи использовалось несколько слоев arriccio.

buono: роспись сухими пигментами по сырой известковой штукатурке. По мере отвердения штукатурки на краске образуется кристаллическая пленка, фиксирующая краску на окрашиваемой поверхности.

fresco: (от итал. – «свежий»); роспись сухими пигментами по свежему, еще сырому слою штукатурки, называемому intonaco. Термин также используется для обозначения техники настенной живописи по сухой поверхности, которую более корректно называть secco.

giornata: участок фрески, выполненный в течение одного дня, обычно площадью 3–5 кв. м.

intonaco: последний слой штукатурки, наносимый в день росписи; слой intonaco (толщиной 0,5–1 см) содержит меньше песка, чем нижние слои или arriccio. При создании больших фресок штукатурку на этапе intonaco наносили только на тот участок фрески, который мог быть завершен за один день.

pentimenti: исправления, вносимые в роспись после дня работы.

secco: (от итал. «после высыхания»); роспись сухими пигментами с органическими связующими, такими как яйцо, масла или воск.

sinopia: эскиз-трафарет, наносимый на стену перед росписью.

По сухой штукатурке на слое arriccio художники делали набросок sinopia, обычно сначала углем, а затем совместимым с известью пигментом, растворенным в воде. Затем sinopia переводилась на бумагу и служила во время дальнейшей работы в качестве трафарета. Бумажный трафарет sinopia накладывался на свежий слой intonaco, и рисунок переводился на штукатурку одним из двух способов: (1) осторожно прорезался через бумагу на штукатурку, или (2) сухие пигменты темного цвета набивались через перфорацию, сделанную по контуру рисунка, и оставляли на стене отпечаток (припорох).

Рекомендуем прочитать:

Создание настенного панно из штукатурки: просто и увлекательно

Рекомендуем посмотреть:

Декоративные фрески. Школа ремонта. Ч.1 (4.18 мин)

Декоративные фрески. Школа ремонта. Ч.2 (1.56 мин)

Технология фресковой живописиСлово фреска — итальянского происхождения, фреска значит — свежий. Фреска— один из способов стенной живописи по сырой или просохшей штукатурке, основанный на применении гашеной извести в качестве связующего вещества. Различают два вида фрески «по сырому» — настоящую фреску (buon fresco) и «по сухому» (fresco a secco).Способ росписи стен «по сырому» требует большого мастерства, он был еще в древности известен на Руси.Фресковая живопись усиливается в цвете по мере того, как зритель от нее удаляется на известное расстояние. Фреска представляет огромные возможности пользоваться тонами во всей их интенсивности, хотя при высыхании они слегка бледнеют.Известь представляет собой вяжущее вещество, получаемое обжигом известняка, мела или мрамора до почти полного удаления углекислоты, и называется негашеной известью или известью – кипелкой. Во фреске известь употребляется после обработки ее водой, т. е. в виде гашеной извести, обладающей способностью затвердевать только на воздухе.В зависимости от качества сырья в производстве получают жирную и тощую известь. Если в известняке содержатся Кремнезем (песок), глинозем (Аl2Оз), окись железа и другие примеси в количестве выше 5%, то эти вещества оказывают вредное влияние: известь гасится медленно, шероховата на ощупь и менее пластична. — Присутствие гипса вредно, так как он образует белые выцветы на поверхности фрески. Жир- ная известь содержит небольшое количество примесей (до 5%), быстро гасится, сильно увеличивается в объеме и дает пластичное тесто. Известняки, подвергаясь обжигу при температуре 1000—1200° С, разлагаются по уравнениюСаСО3→СаО+СО2Гашеная известь почти всегда содержит часть недожога и пережога, последний оказывает влияние на процесс гашения, замедляя его, и очень часто вызывая трещины, вследствие увеличения объема при гашении в штукатурке. Пережог дают примеси кремнезема, глинозема и окиси железа легко образующие на поверхности извести корку, затрудняющую доступ воды при гашении. Лучшая известь получается из мрамора.Негашеная известь переводится в гашеную при действии воды. При этом окись кальция переходит в гидрат окиси кальция по уравнению-СаО +H2O= Ca(OH)2Различают два способа гашения: в пушонку и известковое тесто. При гашении извести в пушонку свежеобожженный известняк насыпают слоем толщиной в 20—30 см и поливают водой в количестве примерно 30—40% от веса извести. На тот слой насыпают второй слой и также смачивают водой. Сначала для гашения жженого известняка дают небольшое количество воды, затем прибавляют требуемое количество, иначе получится очень жидкая известь.Гашеную известь хранят под водой или покрывая ее влажным песком.Гашение извести в известковое тесто производится в творилах и ямах. Творило делают в виде плоского деревянного ящика с выпускным отверстием сбоку, обитое сеткой (с размером отверстий в 2—3 мм). Стенки и дно ямы обшивают досками во избежание смешения извести с землей.В творило наливают воду, загружают куски негашеной извести и массу перемешивают, по окончании гашения известковое тесто через сетку сливают в яму, в которой оно и выдерживается длительное время.Хорошего качества известь для фрескового грунта получается если слой негашеной извести в 30—50 см толщиной покрыть таким же слоем песка, а затем сверху полить водой, чтобы песок был мокрым и известь пропиталась влагой.Такой способ гашения ускоряет процесс приготовления известкового теста, придает твердость, крепость и прочность фресковому грунту, не вызывает побледнения (со временем) красок и не разрушает их.Для приготовления фрескового грунта к известковому гесту прибавляется песок от 2 до 5 объемов Песок придает пористость штукатурке, препятствует изменению объема и образованию трещин при высыхании и позволяет углекислому газу воздуха легко проникать внутрь слоя, ускоряя переход гашеной извести в углекислый кальций, с образованием прочного штукатурного слоя. Под влиянием углекислоты водная окись кальция переходит в углекислый кальций по уравнению:Са(ОН)2 + СО2 = СаСO3 + Н2ОТак называемый процесс карбонизации протекает очень медленно и то лишь при соответствующей влажности, так как сухая известь не соединяется с углекислым газом.При отвердении извести нельзя применять искусственной сушки, ибо вода из известкового раствора быстро испаряется. Поглощение углекислоты замедляется, и известь не полностью переходит в углекислый кальций, поэтому слой грунта становится не прочным и легко рассыпается.Кроме того, образовавшаяся на поверхности штукатурки корка углекислого кальция затрудняет проникновение углекислого газа вглубь слоя, поэтому твердение извести происходит медленно, особенно в толстых слоях.Грунт для фрески приготовляется из хорошо промытой и выдержанной извести, погашенной за несколько месяцев до применения-Почти ежедневно известь вымешивается и промывается чистой водой (дождевой или дистиллированной), благодаря чему достигается полное гашение, что очень важно, так как присутствие негашеной извести в штукатурке вредит грунту, вызывая появление трещин и отслаивание отдельных кусков штукатурки. Кроме того негашеная известь сильно разъедает некоторые краски и бледнит тон картины.В плохо промытой извести растворимые соли могут выйти на поверхность штукатурки и покрыть ее белым налетом, что не поддается исправлению.Растворимые соли находятся в извести, воде и песке, поэтому необходимо длительное промывание водой, чтобы полностью извлечь из известкового теста эти вредные вещества. Частое перемешивание известкового теста переводит часть извести в кристаллический углекислый кальций, способствует наиболее прочному сцеплению между собой частиц штукатурки и образованию с частицами песка искусственного камня.При содержании в известковом тесте до 25% углекислого кальция получается очень прочный грунт. Введение в известковое тесто мела не дает этих качеств, вследствие того, что мел имеет аморфное строение и, видимо, уменьшает цементирующую силу извести.Медленное образование углекислого кальция в известковом тесте дает иное качество и строение частиц одного и того же химического состава углекислого кальция. Соли могут попасть в штукатурку также и из влаги земли, проникая через стену, вследствие капиллярности они втягиваются вверх. При высыхании влага переносится к поверхности штукатурки, испаряется и оставляет беловатый налет солей, которые портят картину.Беловатый налет называют стенной селитрой; состоит он из сернокислых и углекислых солей натрия, хлористой магнезии и т. п.Чтобы сырость не проникала из-под почвы в штукатурку, фундамент необходимо просмолить асфальтом с каменноугольным дегтем или перекрыть бетонированным слоем, препятствующим капиллярному поднятию влаги. Хорошо промытая и выдержанная известь образует на поверхности грунта прозрачную пленку, закрепляющую пигменты.Древние источники указывают на то, что только длительное выдерживание и частая промывка извести обеспечивают прочность фрески.Некоторые специалисты по фреске утверждают, что можно приготовить прочную штукатурку, если прибавить к гашеной извести 30—40% мела или перемешивать известковый раствор в течение 8—10 суток.Песок. Наиболее распространенный вид песка это кварцевый, состоящий из прозрачных или матовых зерен белого цвета. От присутствия окислов железа он приобретает различные оттенки: от желтого и бурого до красного.Песок есть продукт разрушения различных кварцсодержащих веществ, подразделяется он на различные виды: морской, горный, речной и погребной, последний имеет шероховатую поверхность и остроугольную форму и является лучшим видом песка. Речной песок имеет округленную форму. Песок. состоящий из песчинок остроугольной формы и различный по величине частиц, дает более прочную и эластичную штукатурку, так как объем пустот будет малым и поверхность зерен небольшая, но больше плоскостей для сцепления.Присутствие глины особенно вредно для штукатурки, предназначенной для живописи: глина обволакивает зерна и препятствует сцеплению извести с песком, кроме того она набухает, а при высыхании уменьшается в объеме, понижая этим прочность грунта.Перед употреблением песок надо промыть водой, а затем высушить.Часто в песке встречаются органические примеси в виде гуминовых веществ, представляющие собой аморфные продукты, получающиеся в почве в результате разложения растений.Гуминовые кислоты при соединении с известью образуют кальциевые соли гуминовых кислот, вредное влияние которых детально не изучено, но во всяком случае присутствие их в грунте для фрески нежелательно.Вместо песка можно брать мраморную крошку.Гипс. К вяжущим веществам относится и гипс, обладающий свойством при смешении с водой быстро схватываться.Гипс принадлежит к осадочным горным породам и представляет собой водную сернокислую соль кальция.Двухводный гипс не обладает свойством твердеть при завешивании с водой. Схватывающийся продукт получается после обжига при температуре 110—150°. При этой температуре гипс теряет полторы части воды и превращается в полуводный гипс состава CaSO4 1/2H2O по уравнению:CaS04 • 2Н20→CaS04 Ѕ H2O + 11/2 Н20Эта полуводная соль обладает свойством быстро присоединять потерянную при прокалке воду и переходит в двуводную.При схватывании гипс разогревается и расширяется в объеме. Заполняя все мельчайшие углубления формы, он дает очень тонкие отливки.Двуводный гипс обладает меньшей растворимостью в воде, выпадает в коллоидальном состоянии, а затем из пересыщенного раствора выделяются кристаллы двуводного гипса, которые, срастаясь между собой, затвердевают в искусственный камень.Гипс можно применять в смеси с известью и песком только для штукатурки внутри здания.При приготовлении раствора гипс всыпают тонкой струёй г, воду и перемешивают во избежание образования трудно размешиваемых комков. 

Состав грунта для фрески

Фреска выполняется на поверхности штукатурки, поэтому штукатурный слой должен обладать следующими качествами:иметь ровную и правильную белую поверхность; быть прочно и крепко связанным с поверхностью, на которую нанесен; не изменяться в объеме и не растрескиваться; не содержать водорастворимых солей, выступающих со временем на поверхность в виде белых кристаллических налетов.Для фрески применяются растворы вяжущих веществ, твердеющих на воздухе.Основным материалом для приготовления фрескового грунта служат гашеная известь, песок и вода.Штукатурное тесто составляется в зависимости от качества материалов. Обыкновенно берут на 1 часть извести (известковое тесто) 2—4 части песка, если известь жирная, и 1—1,5 части для тощей. Определенное соотношение материалов в грунте имеет значение для прочности штукатурки при избытке песка и тощей извести грунт крошится, при недостатке — трескается, при избытке извести штукатурка медленно твердеет. 

Нанесение штукатурки

Перед нанесением штукатурки стена обычно должна быть хорошо просушена, так как сырая стена, присутствие гигроскопических солей и недостаточно обожженный кирпич являются причинами проступания беловатых пятен на поверхность штукатурки и разрушения фрески.Чтобы штукатурка крепче держалась, надо углубить пазы стены и увлажнить ее; при нанесении отдельных слоев штукатурки предыдущий слой также смачивается водой.Штукатурка наносится в два, три и до семи слоев. Отдельные слои должны быть не слишком толстыми, причем для верхних слоев рекомендуется применять мелкий кварцевый песок.Первый слой обычно состоит из грубого известкового раствора, который содержит крупный песок или битый черепок, толченый кирпич, изрубленную солому с величиной частиц в 1—3 см длины.Наносится он толщиной в 2—5 см за несколько дней до работы без затирания теркой, чтобы шероховатая поверхность имела лучшие сцепления с последующим слоем штукатурки.Рекомендуют также уплотнить этот слой посредством укатывания бутылкой или утрамбованием ударами специальных деревянных брусков: эти операции придают твердость грунту и предохраняют от растрескивания.После уплотнения поверхность надо слегка процарапать перекрещивающимися линиями (в клетку).Последний штукатурный слой наносится толщиной в 2—3 мм и не сразу на всю стену, а лишь только на некоторую часть ее, какую можно записать в 3—5 часов, так как через несколько часов штукатурка начнет высыхать с образованием на поверхности кристаллической корочки углекислого кальция, не способной связывать краску.Поверхность штукатурки должна быть ровной и слегка шероховатой. Для обеспечения этого применяют мелкий песок, толченый мрамор, пемзу, мелко изрубленные волокна льна и т. п.Иногда законченной фреске придают гладкость и блеск, отшлифовывая ее поверхность в сыром состоянии.

Ход работы способом росписи стен «по сырому»

Вначале на картоне или бумаге в натуральную величину выполняется эскиз в красках. Укрепив на штукатурке, его окончательно выверяют, затем, сняв рабочий шаблон путем калькирования, разрезают кальку на отдельные части с таким расчетом, чтобы успеть записать их до момента перехода извести в углекислый кальций, когда она утрачивает способность связывать и закреплять краски на поверхности штукатурки.Рисунок на накладку переводится общепринятыми способами: продавливанием контуров иглой или хорошо отточенным жестким карандашом или припорашиванием.При переводе иглой рекомендуется вести ее, держа под острым углом к грунту, чтобы не повредить штукатурку и получить ровно вдавленную, не искрошенную линию.После нанесения рисунка сразу же приступают к письму, применяя краски, разведенные чистой водой.Не следует наносить слишком густые слои красок, потому что часто они не закрепляются на поверхности штукатурки и впоследствии легко осыпаются. Сильно разбавленные краски наслаиваются постепенно.Письмо выполняется мягкими кистями, легкими нажимами, желательно в одном направлении, чтобы не поднимать извести и не разбеливать красочный слой, так как фреска после высыхания может принять белесоватый тон.Чтобы придать белизну фресковому грунту, рекомендуется перед передавливанием рисунка покрыть его разбавленным раствором извести.Контуры рисунка обводятся краской, затем начинают писать, накладывая вначале светлые тона, затем средние и, наконец, самые темные и, наоборот, начиная с темных, переходили к средним и заканчивали светлыми без добавления известковых белил и с добавлением, особенно в местах положенных корпусным слоем. Лессировки во фреске имеют широкое применение и легче всего осуществимы.Проф. Чернышев пишет, что старые мастера под все цвета, кроме синих, подкладывали желтую охру, под синие же краски — подкладочную серую, называвшуюся по-русски рефтью.Н. Чернышев. Техника стенных росписей. 1930, стр. 38.Рефть составлялась из толченого елового угля в смеси с известковыми белилами или же из чернил, приготовленных из коры ольхи или из чернильных орешков. Эти подкладочные тона служат, с одной стороны, для придания краскам большей цветосилы, с другой же стороны,—для укрепления красочного слоя тех красок, которые в отдельности трудно закрепляются сырой штукатуркой. После высыхания, примерно через 7—10 дней, краски сильно выцветают, поэтому их следует предварительно испытать, нанося на хорошо впитывающий материал: рыхлую бумагу, на куски мела и т.п.Пигменты достигают цветосилы только после многократного наслоения: синий кобальт после 5—6 слоев, охра после 2 слоя и т. д.Изумрудная зеленая, окись хрома, кобальт зеленый усиливаются в тоне, а не загрязняются от прибавления небольшого количества ультрамарина или сажи.Синий кобальт без извести сереет, а умбра, смешанная с белилами, принимает более глубокий тон.Зеленые земли прибавляют к жестким прокалочным пигментам для лучшего их закрепления на грунте. Очень часто при нанесении большого количества лессировок цвет красок ослабевает и становится тяжелым и тусклым.Во фреске допустимы лишь незначительные исправления, но не переделки.По окончании работы слой накладки, оставшийся не записанным, срезают и при продолжении работы новую часть приштукатуривают к предыдущему слою. Незаписанную часть верхнего слоя срезают наискось и наружу и в наиболее темных местах, чтобы швы не были заметны.

Пигменты для фресковой живописи

Испытание устойчивости пигментов можно произвести на специально приготовленных известковых участках, имитирующих стенную штукатурку, для этого можно пользоваться деревянными и металлическими противнями с высотой бортов в 1—2 см. Известковое тесто приготовляется из выдержанной извести, песка (просеянного и освобожденного от примесей) и воды и наносится в два слоя.Пигменты предварительно растираются курантом с водой и водой же разбавляются при нанесении до желаемой консистенции.Очень устойчивыми во фресковой живописи являются все кадмиевые пигменты: красный, оранжевый, желтый и лимонный.Все свинцовые хромы сильно изменяются (так, светло-желтый хром в течение нескольких часов из желтого становится оранжево-красным), а в разбеле с известью совершенно обесцвечиваются, так как щелочь их разлагает.Цинковый хром буреет, а в разбеле с известью почти полностью обесцвечивается.Стронциановая желтая изменяется, будучи нанесенной на сырую штукатурку, и значительно обесцвечивается в смеси с известью, поэтому стронциановую нельзя считать пригодной для фрески.Киноварь на сырой штукатурке очень сильно темнеет. Из органических пигментов оказались устойчивыми и не изменяющимися ни в цельном виде, ни в разбеле с известью лишь ганза желтый, литоль шарлах и индантрен голубой.Изумрудная зеленая, окись хрома и кобальт зеленый являются прочными красками.Марганцовая голубая обладает очень нежным тоном и небольшой интенсивностью, под влиянием пожелтения масла зеленеет, во фресковой живописи она не изменяется и прекрасно сохраняет цвет. Ультрамарин сохраняется без изменений.Земляные пигменты натуральные и прокаленные все оказались безусловно прочными во фреске. Во фреске применяются щелочеустойчивые пигменты.

Живопись по сухому грунту.

Подготовка штукатурки по этому способу аналогична подготовке для живописи «по сырому» т. е. наносят два слоя штукатурки из выдержанных и качественных материалов на всю стену сразу и дают хорошо просохнуть. После чего штукатурку протирают куском пемзы для удаления выкристаллизовавшейся на поверхности грунта корочки углекислого кальция и придания поверхности пористости, впитываемости и лучшего закрепления пигментов.Рисунок переводится на стену продавливанием или припорашиванием или же непосредственно углем выполняется на штукатурке. Затем, примерно за сутки до работы и в день работы, грунт смачивается известковой или чистой водой.В этом способе применяются те же материалы и краски, как и в фреске «по сырому».К пигментам необходимо примешивать крепко схватывающую и жирную известь, иначе они не будут закрепляться на штукатурке.Краски разводятся с большим количеством извести и имеют гуашный белесоватый тон.Чтобы краски лучше закреплялись на штукатурке и не пачкали, следует к известковому раствору добавить небольшое количество казеинового клея.Для получения более красивых тонов в живописи и эффективного использования прозрачности красок, через которые просвечивал бы белый грунт, проф. Киплик рекомендует составлять штукатурку из одной части гашеной извести и двух частей алебастра, получая белую гладкую накладку, скоро твердеющую и сильно поглощающую влагу, последняя затем испаряется медленно, содействуя живописной работе. 

Казеиново-известковая живопись.

Связующим веществом в казеиново-известковых красках являются казеин и известь. Казеин можно употреблять в порошке или в виде свежего творога.Казеин хорошо растворяется в нашатырном спирте, буре, извести, углекислом аммонии, соде и других щелочесодержащих веществах. Для приготовления раствора казеина в извести берется. 20 частей сухого казеина в порошке, смешивается с 30—40 частями негашеной извести или 40—50 частями гашеной извести (пушонки) или 100—120 частями известкового теста и сюда же вливается 100— 130 частей чистой воды, все это тщательно размешивается или же перетирается в ступке до кашицеобразного состояния клея.С приготовленным таким образом казеиновым клеем смешивается предварительно перетертый на воде пигмент. Допустимо также перетирание пигмента со связующим веществом на плите курантом до консистенции масляных красок.Казеиново-известковые краски при длительном хранения утрачивают способность закрепляться вследствие перехода извести в углекислый кальций под действием углекислоты воздуха. Поэтому краски необходимо заливать водой или хранить в стеклянных банках с плотно закрытыми крышками. В случае применения творога вместо сухого казеина надо его освободить от жира промывкой в горячей воде, пока он не будет чистым. Хорошо отжатого творога берут вдвое больше, чем сухого казеинового порошка.Казеиново-известковыми красками можно писать по свежей и по сухой штукатурке. При применении жирной извести, чистого казеина или свежего, хорошо освобожденного от жира творога получается очень прочная живопись.После перевода рисунка на свежую штукатурку следует покрыть один пли два раза известковым молоком или же смесью казеинового клея (5—10%) с известковым молоком (в соотношении 1 :2), а затем писать красками, приготовленными по вышеуказанному способу.Для закрепления живописи поверхность смачивается слабым раствором казеинового клея.При письме по сухой штукатурке надо предварительно с поверхности грунта снять тонкий слой кристаллического углекислого кальция, нанести контур рисунка, смочить грунт, а затем покрыть всю поверхность казеиново-известковым раствором и сейчас же приступить к выполнению живописи и писать, как и в темпере, по сухой стене.Казеиново-известковые краски требуют плотного грунта и хорошего качества штукатурки. Краски можно наносить и тонкослойно и пастозно; при высыхании они высветляются меньше, чем во фреске. По прочности они превосходят связующее вещество фрески. 

Силикатные краски

В силикатных красках связующим веществом является жидкое стекло, т. е. щелочные соли калия кремневой кислоты.Жидкое стекло получается при сплавлении мелко растертого кварцевого песка (кремнезема) или инфузорной земли с едкими щелочами, с содой или поташем.SiO2 +К2СОз = K2SiO3 + СО2Образующиеся сплавы имеют вид стекловидной массы, это кремнекислые соли натрия или калия, называемые «растворимым стеклом», а их водные растворы — «жидким стеклом». Жидкое стекло, главным образом калиевое, применяется в живописи.Для силикатной живописи делают специальную штукатурку из двух слоев: нижний — обыкновенный (или оставляют старую, если она прочна), а верхний слой приготовляют из 1 части пушонки и 4 частей смеси инфузорной земли, песка и толченого мрамора, к этому составу прибавляют 3—4 части воды, и наносят на стену тонким слоем в 2—3 мм.Рекомендуется после высыхания этот грунт протравить слабым раствором кремнефтористоводородной кислоты, которая растворяет углекислый кальций переводит его в кремнефтористый кальций и делает грунт более пористым, а следовательно, улучшает проникновение вглубь штукатурки красок и силиката и одновременно закрепляет пигмент и штукатурку.Силикатными красками можно писать по известковой, цементной штукатурке, по дереву, железобетону, с предварительной подготовкой стен и без подготовки. Жидкое стекло при высыхании, соединяясь с известью и песком грунта, образует нерастворимые в воде соединения и дает очень прочный красочный слой, более устойчивый по сравнению с фреской, поэтому силикатные краски вполне могут употребляться для росписи наружных частей здания.В процессе письма пигмент смешивается с жидким стеклом непосредственно на палитре.Применяется также способ нанесения красок в виде водной пасты без связующего с последующим фиксированием поверхности жидким калиевым стеклом.Широкое использование жидкого калийного стекла в стенной росписи позволит создать действительно прочные, стойкие и долговечные произведения монументальной живописи. 

Восковая живопись.

Воск в качестве связующего вещества красок применялся в глубокой древности.По химическому составу пчелиный воск есть сложный эфир, образованный предельными кислотами пальмитиновой, неоцератиновой и одноатомными спиртами церилловым и мелиссиловым; в его состав входят 12—15% предельных углеводородов и около 15% свободных кислот.Воск делится на животный (пчелиный) и растительный. Пчелиный воск представляет собой твердое с зернистым изломом вещество желтого цвета, на холоду он хрупок, в руках размягчается и делается пластичным; легко растворяется в скипидаре, бензине, сероуглероде, хлороформе и других органических растворителях, в кипящем спирте воск растворяется не полностью. Для очистки воска от механических примесей и остатков меда его растапливают в горячей воде.Отбеливают воск нагреванием с животным углем, поглощающим красящие вещества, или продолжительным действием солнца и воздуха на тонкий слой воска (2—3 мм), к которому прибавляется 10—20% скипидара; отбеленный воск не желтеет и не темнеет. Температура плавления воска 60—70° С.Пчелиный воск относится к малоактивным веществам:он не вступает в химические соединения с пигментами и не изменяет состава при обыкновенных условиях, сохраняя полную свежесть красок.Существует много способов приготовления восковых красок, из них наиболее распространенным является способ, при котором воск растворяется в скипидаре или эфирных маслах, с добавлением к раствору смол, лаков и других веществ, улучшающих качество красок, применяемых в монументальной живописи. Например, 1 часть воска растворяется на водяной бане в 2—4 частях скипидара или эфирного масла, в раствор добавляется 1—2 части смолы мастике, даммара или элеми, и после полного растворения смол связующее может быть употреблено для смешения с пигментами, которые заранее перетерты со скипидаром.Можно получить связующее, расплавив вначале смолу и воск при температуре 60—100°, и в расплавленную смесь влить нагретый скипидар в тех же количествах, что и в предыдущем рецепте; вместо смол можно добавлять готовые лаки.В восковой живописи применяются и восковые эмульсии, для этого в 40—50% раствор гуммиарабика в воде добавляют сначала 1—2 части смолы, затем 1 часть воска и 0,5 частей нашатырного спирта, содержимое доводят до кипения и прибавляют еще 4—5 частей воды, все время помешивая смесь.Вместо гуммиарабика можно применить и другой клей, растительного и животного происхождения, получая также связующее типа эмульсии для темперы, например: 1 часть поташа растворить в 3—4 частях воды, добавить 1—2 части разбухшего клея и прокипятить с 2—3 частями воска.Густые красочные пасты можно наносить мастехином. Для восковой живописи стены следует покрыть эмульсионным грунтом. Восковые краски высыхают быстро, давая матовую поверхность, которую можно отполировать шелком для придания красочному слою легкого блеска. 

Темперная живопись

Очень часто при росписи стен применяются казеиновые и яичные темперы, обладающие прочностью и отвечающие задачам монументальной живописи.Темпера принадлежит к числу наиболее древних способов стенной живописи: им пользовались древнерусские мастера и итальянские мастера эпохи Возрождения. Большинство русских церквей расписывалось темперой; в настоящее время темперой работают палехские художники: темперой расписаны ими многие залы Дворца пионеров им. А. А. Жданова в Ленинграде.Эмульсию для яичной темперы приготовляют на цельном яйце, на желтке и белке; на одном желтке много веков писали старые мастера.Для приготовления темперы к желтку обычно добавляют 2 части слабого хлебного кваса, пива, разбавленного водой, вина и все это тщательно размешивают деревянной палочкой. Краски, приготовленные на одном желтке без добавления кваса и других веществ, скоро портятся, и красочный слой после высыхания растрескивается.Темперные краски следует наносить тонкими наслоениями, при пастозном письме краски отстают от поверхности, на которую они нанесены.При высыхании краски принимают матовый вид и светлеют в тоне.Приготовляют темперные краски и на одном белке, эти краски по своему составу представляют собой разновидность клеевых, однако вещества белкового происхождения ценны в стенной живописи, так как они с известью дают очень прочные соединения (альбуминаты кальция), нерастворимые в воде.Отделенный от желтка белок сбивается в пену и смешивается с пигментами, перетертыми на воде. Темпера на яичном белке обладает чистотой тона, ею пишут по сырой известковой штукатурке, содержащей едкую известь, при отсутствии последней белок не закрепляется так скоро, и со временем разлагается и загнивает.

Темпера на цельном яйце также имеет широкое применение. Применяется также темпера, содержащая в качестве связующего вещества эмульсию из цельного яйца, масла, и уксуса. Темперные краски с этими составами связующих веществ по высыхании светлеют, а покрытые лаком темнеют По сравнению с фреской темпера дает более плотный слой и несколько тяжелее ее по тону.

Источники:

• artrue.ru
• decko.ru
• artfresco.livejournal.com